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THELAKE.CHAT |  李金颖 - 声音是生命的一环

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声音艺术是一门以声音为主要创作媒介和创作主题的艺术学科,主要对声音进行记录、表达、研究和反思。

 

声音艺术不止是将人们的注意力拉回声音本身,还旨在让人重新去关注声音产生的环境。在当下新媒体艺术领域纯视觉呈现趋于饱和的同时,声音艺术逐渐在成为新的亮点

本期THELAKE.CHAT邀请到

来自伦敦艺术学院声音艺术专业的李金颖,

我们在了解他的作品的同时,

也进行了关于声音艺术及新媒体艺术的交流

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李金颖

现就读于伦敦艺术学院声音艺术专业,他的实践着重探讨人类,自然与环境的关联,互动装置、数字媒体和实验艺术的手段常常出现在他的创作中。

喜欢创造具有未来主义元素的“生物”雕塑,从而建立起人们可以与之交互的体验。他作品的目的并不限制观众的思想,而是提倡观众能够提出多元的观点并能用心感受作品。

01

-H-O-O-H-

《-H-O-O-H-》是李金颖创作的交互式声音雕塑,灵感源自声音的淡入淡出过程以及声学环境中的无常性。-H-O-O-H-具有一定生物性,它们通常活跃于远离人类的林地。

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光线成为它们的能量,并触发其发声和行为

-H-O-O-H-外壳上的器官使它们能够吸收光线并将其存储为能量,光线会触发其发声和行为。其运动方式采取了类似蜜蜂间的合作模式,使它们在相遇时得以传递信息。器官所接收到的信息将被实时处理和传输,形成新的噪音。

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-H-O-O-H-具有一定生物性,通常活跃于远离人类的林地

02

MONACHOPSIS

李金颖着眼于自然环境,创作出了交互装置作品《MONACHOPSIS》。

 

他设想人类走向灭绝时,塑料却几近永恒,于是在自然界中慢慢产生了Mona,一种在漫长时间里与人类遗留的塑料垃圾实现了协同演化的海洋生物。

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三角形和六边形的塑料板材拼接,构成Mona的可伸缩表皮

当地的实时气候(湿度、气温、云覆盖率等)数据将通过网络传输,从而影响MONA的呼吸运动,使她呈现出不同的情绪状态。当人靠近时,MONA会感到不安,做出不适的反应。

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Mona会对人的触摸产生反应

03

Sumurmur

在定域声音雕塑《Sumurmur》中,李金颖将数个能发出合成声音及实时录音的装置放在树枝、草丛间,它们在发出机械声的同时,又录制自然界的声音再播出。

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“定域”重视物体本身与周围环境的相互影响,

在《Sumurmur》中,自然环境通过声音与机械装置呼应融合

机械与自然的声音交织,形成了统一的作品。虫鸟鸣叫,飞机轰鸣,共同形成了一场夏日呓语。

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04

Echo Planet

他和团队还在无锡特殊教育学校制作了一个声音可视化交互装置《Echo Planet》,让患有听力障碍的孩子们去看见自己的声音。

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声音信号从麦克风输入,影响屏幕中的星球造型

声音频率影响动画的颜色,音量大小影响动画的形式,孩子们的声音成为不断扩张的枝桠,构成了屏幕上的星球。话筒用一个海螺遮罩,作品的温度也体现在这种细节里。

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“声景”(Soundscape)的概念由荷兰艺术家Murray Schafer提出,强调声音与环境的关联,“通过分析环境声景,可以反映环境属性和变化”。

 

现代声音艺术的追求也包括了这种更深层的探索——研究声音环境与人类活动的相互影响,再将其呈现出来。李金颖也因此有着更为细致的体察:声音的消逝也是物种的消逝。

 

李金颖的思考从声音出发,再落到关于环境与人类生存的哲学中,所以他呈现出的声音常常带有一种生物感,而不单只是作为物质元素而存在。这些作品细腻的意蕴让观众也在一旁屏息,耐心等待自然回应人类。夏日的混合呓语,MONA安静的呼吸,这些都在提醒我们,声音是生命的一环。

(作品视频及图片由李金颖提供)

INTERVIEW

“ 我们幻想了一个

人类已经消失于地球的未来世界

请一句话描述你自己

喜欢绿色好久了都没变过

请用自己的方式介绍你所在的大学、专业

伦敦艺术大学 声音艺术。

 

作品着眼于探讨人与环境的关系,通过装置艺术的方式不断探索和实验。

MONA的灵感源自什么

塑料对于人类来说是最伟大的发明之一,但对自然和生态来说,却带来很大的危害。不论是降解还是掩埋,自然都需要大量的时间和代价来消化它。

 

Mona的最初灵感就来源于此。我们幻想了一个人类已经消失于地球的未来世界,但他们昔日的亲密伙伴——塑料和某些生物继续留在地球上,自然界在消化塑料的同时也与塑料实现了协同演化,最终Mona出现了。

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MONA设计草图

用三个词语形容一下MONA这个生物

草皮

后人类

共生

环境是你作品中很重要的着眼点,为什么如此关注环境

人们常说保护地球,或许是因为“保护别的东西”比“保护自己”显得伟大一点,但实际上地球并不关心,人类所付诸的努力终究是在保护自己。

 

自然给予人类的反馈,比如雾霾,极端气候等,某种意义上都是人类的自食其果。我想只要人类还在,人类和环境的议题就不会消失。

人类的声景正在慢慢吞噬自然声景

许多物种的声音

在现实中不断减少

或者是消失了

对你来说声音和环境之间的关系是怎样的

加拿大声学家Murray Schafer开拓并发展了声景(Soundscape)的概念,着眼于对声学环境的探索。声景是环境声音的合集,通过分析环境声景,可以反映环境属性和变化。比如,根据声景人们可以判断不同地点和区域,城市或是森林。根据时空维度上声音的变化,一定程度上可以判断人类活动对环境的影响。

 

就生态声景来说,“人类”的声景正在慢慢吞噬自然声景,许多物种的声音在现实中不断减少或者是消失了,即使大多数人不以为然。

从什么时候开始接触这类型艺术/装置

新媒体团队teamLab,Moment Factory前几年开始在国内逐渐兴起, 他们的作品很大地启发我去尝试做一些装置作品。平时在装置艺术展览看到新鲜的事物,也会激发自己做装置的欲望。

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Moment Factory为Billie Eilish打造的VI音乐现场 

《WHERE DO WE GO? THE LIVESTREAM》

之后想尝试的创作风格

之后倾向于尝试公共艺术,大地,草原艺术或互动雕塑。

创作中最大的挑战/遇到过最大的困难是什么 

把想法落地的每一步。创作过程充满未知,出于可行性原因或是新想法出现,会使原本的计划在制作中不断改动。这些不确定性会带来很大挑战,也会带来不一样的结果。

觉得现在青年艺术家最需要什么

眼界和行动力。当你见得多了解得多,会慢慢认识到自身的局限性。当你知觉自己的不足,慢慢开始做点什么或许是个好主意,当然一切都需要时间。

“ 你发出的声音

你感受到的震动

你和世界其他人的关联

这些元素统统交织在一起 

没有灵感的时候会怎么办

出门溜,看风景,做梦,读书,弹琴

最喜欢的艺术家/作品是,对你有什么启发

荷兰声音装置艺术家Ronald Van Der Meijs,他的很多Site-specific(定域)装置作品都安放在自然环境中,声音装置会受到自然元素(水,风,阳光)的影响而驱动,从而发出特定的声音,并与自然十分和谐地共处着。

 

我喜欢这些顺其自然,相辅相成的作品,没有太多赘述,就能感受到作品的情境。

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Ronald Van Der Meijs的装置作品,

改装的自行车铃与钢针在风吹过时相互碰撞,发出声响

分享最近看的有意思的作品/展览

上次看觉得有意思的作品是来自NONE collective的《J3RR1》,作品是用卤素灯组成矩阵形态的声光雕塑,是一个能感受到温度的装置。还有一件装置作品是Daily tous les jours的《I Heard There Was a Secret Chord》,空间里有若干从天花板垂下来的话筒,并萦绕着歌曲《Hallelujah》的声音。

 

当观众坐在椅子上对话筒发出声音,椅子就会发出微妙的震动给予反馈。空间上方有一块显示屏指示着世界范围内在线听着《Hallelujah》的人数。你发出的声音,你感受到的震动,你和世界其他人的关联,这些元素统统交织在一起,带来了很独特的体验。

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Daily tous les jours的装置作品

《I Heard There Was a Secret Chord》

对自己专业及研究方向的认识

就声音艺术专业来说,女权主义、性别问题是我们每一届都会展开的议题。研究女权和声音艺术的关系,比如女性是如何“发声”来捍卫权利,或是分析历史上女性声音艺术家的作品,从中解读当时女性的处境等;然后我们会将这些调研和探讨作用于自己的创作,形成新的作品。这个议题比较概念化,但可以相对自由地将自己的观点融入在作品中。

 

就学校的研究方向来说,我觉得可持续设计、创新型设计一直都是学校较为专注的领域,并且每个专业都有各自着眼的方向。

怎么看待你专业的行业前景

目前来说,声音艺术在国内算是很小众的存在,它更偏向于纯艺术的范畴,更多探讨声音的本质。

 

但是现在有很多将声音融入新媒体艺术的作品,就这些作品来说,我相信它们会有很大的发展潜力。

希望未来不要沦为

铺天盖地的

“新媒体艺术娱乐场”

你心中新媒体艺术的未来是什么样的

不盲目娱乐化,不过分商业化。我希望随着行业的发展,未来不要沦为铺天盖地的“新媒体艺术娱乐场”,而是着重探讨艺术和人之间的联系,思考如何利用科技和艺术给人类社会带来正面的影响。

 

科技是辅助展现艺术工具之一,但不是新媒体艺术的内核,希望未来新媒体艺术作品是借由崭新的设计和创意来连通城市公共文化脉络的。

想成为什么样的艺术家(三个形容词)

自由,简单,快乐

觉得有哪些特质才算好的作品

每个人的标准不一,大家心中都有不一样的“好”。个人而言,好作品的表现形式跟表达内容是贴切的,而不是为了创造所谓的“内涵”和“意义”,不断搬运各种理论和论调来支撑作品。或是有时候看到新的技术,就一味地要把技术套用在自己的作品中,让作品看起来很“新”,却不是自己想要表达的。

 

其实有时候好的作品不言而喻,观众能在作品中感受到其中的想法和创意。

想对对艺术感兴趣的年轻人说些什么

多体验世界吧,艺术在生活的各个角落。

希望THELAKE.ART给到艺术青年什么

分享更多新奇的艺术资源或举办一些活动和展览,开拓艺术青年的视野并给他们提供一定展现自己的机会。

请给THELAKE.ART一句寄语

希望平台在国内或国际能发挥更大的影响力,新媒体艺术传播需要你们这样的平台。

撰文

Lucien

 

采访

大鱼